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壮族民族音乐赏析

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多声部民歌

壮族的多声部民歌(民间俗称“双声”)通常均可被划为山歌类型的民歌,其主要流行在百色、柳州、河池、南宁等30余个县(市)。据不完全统计,此类民歌大约有近100余种,壮族民间将“双声”细划为高腔、平调、谣唱等3种类型。一般均为同声结合的二声部重唱或合唱,三声部民歌结构的仅仅在少数地区所发见。


1.高腔双声

以腔口(即低音声部的歌腔)为基础而派生的高音声部山歌。按照壮族民间的习惯,高腔双声的传统唱法讲究“低音(腔口)唱,高音跟(腔口)”的说法。意思是说:高音声部是腔口的派生声部,为辅助声部,其通常只随着腔口的走向伸展、变化或加花。“两者有先有后,有主有从,有对有和,表现为派生性对和式二声部形态。”(转引自冯明洋等:《壮族音乐》,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第919页,大百科全书出版社,1989。)。

音响3——《双声》   

高腔双声通常音域较窄,因而两声部的纵向结合才能构成一组五声音列。其最为常见的歌曲构成为:引腔、正腔(上下句结构)、尾腔(衬词、衬腔),并且均为由大二度和音到同度的进行,构成独具特色的终止形式。 

2.平调双声

即一高一低或一高众低的重唱与合唱形式。壮族民间将平调双声称为“同唱同收、同步起落”,同时将两个不同的声部称为:高调、低调,上音、下音,上声、下声等。两声部的相互关系则被形容为:哈高、哈低,过上、过下,唱上、唱下。总的看,平调双声两声部所唱均为“调”(即唱),并无先后、主从之分,整个演唱讲究彼此声部间的和谐与平衡进行。

音响4——《平调》   

平调双声的唱词多为7字上下句腰脚韵体,在上句的脚韵处和下句的腰韵处,用长音或颤音予以强调。旋律则强调同一节奏、同一走向、同一骨干音,通常只在主要的长音处或高音声部的个别地方出现支声式的加花。表现为衬腔性平行式二声部形态。 

3.谣唱双声

即低音曲调为陪衬,高音曲调为主唱并富有谣唱风格的二声部曲调。壮族民间认为,此种曲调的高音(声部)为“唱”(采用真假声结合的方式)、低音(声部)为“托”(曲调游移、节奏短促铿锵。),“底音托住高音”是此种长法的最高境界。谣唱双声往往在主属两个长音出现时必须“低随高唱”,以使两个声部间形成鲜明的对比与烘托。

 

(二)民间器乐

主要壮族的民间乐器较为丰富,传统乐器主要有“胡”(例如马骨胡、葫芦胡、土胡、清胡)、“琴”(例如七弦琴、天琴、瓦琴)、“吹”(例如木叶哨、敦都喔、竹笛)、“打”(例如八音鼓、八音锣、蜂鼓、铜鼓、边鼓、横鼓、竹鼓、大鼓、扁担、棒棒、砻)等。较著名的器乐形式有以鼓吹乐为主的“八音”。此仅选如下几例:

1.马骨胡

主要流行在广西南部、西南部壮族地区,为壮族最具民族特有的民间拉弦乐器。马骨胡因其琴筒用马的大腿骨制作而成,亦因此得名。其音域较宽、音色清脆,常用于独奏(do-sol定弦)、齐奏和壮戏音乐伴奏(la-mi定弦)。马骨胡常使用食、中、无名运指,小指较少用重要的左手技巧有揉音、擞音、打音、滑音以及压弦等。常用弓法有长弓、短弓、连弓、分弓、顿弓和碎弓等。

2.铜鼓

铜鼓与铜鼓舞是远古南方民族中最为普及的民间祭祀乐器、乐舞之一。其最早的实物可见诸:楚雄万家坝(五面铜鼓均测定为春秋晚期之文物)、晋宁石寨山(战国晚期至西汉中期)、江川李家山(公元前685年左右)等。铜鼓,壮语称nüan,至今仍然在壮族民间流传并较多用于重要的节庆活动。当今广西出土和民间收藏的铜鼓共约一百多面。


3.“八音”

亦称“八仙鼓”,为壮族传统的民间吹打乐。主要流行在西林、隆林、田林、百色、凌云、德保、靖西等一带。所谓八音,就是以唢呐为主的八件乐器组成的民间演奏方式

八音通常可分为南(德保、靖西)、北(西林、隆林)两路。一般均在婚嫁、喜庆、乔迁、祝寿、命名等民俗活动中由“八音班”吹奏。传统曲目依演奏顺序为:《马走街》、《马道林》、《八板》、《歌长调》、《走音调》、《采花》、《花灯》、《正调》八个。

例3-仙班调

 

“壮族八音乐曲的曲式结构比较简单,演奏时多为周而复始,曲调欢快而流畅,多用五声音阶宫调式和徵调式。从配置的乐器音响来看,以管乐为主,弦乐为次,打击乐仅起击节的作用。壮族老八音班的八件乐器的组织形式和八个曲调的演奏顺序都比较严格。在室内演奏和行进演奏时乐队的排列位置都按照固定的传统排列顺序。”(“八音”参考并转引自范西姆:《壮族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第1603页,中央民族大学出版社,2001.10。)