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民族排鼓-中国民族乐器介绍十六

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民族排鼓(部分).
 神鼓,又名喇嘛鼓。是藏族、蒙古族喇嘛寺院使用的打击乐器。流行于西藏、青海、甘肃、四川、云南、内蒙古等省、区。

鼓框木制圆形,两面蒙以羊皮或牛皮。规格大小不一,鼓面直径40厘米左右,最大者90厘米。鼓框厚21厘米左右。鼓面涂棕红色漆。鼓框多饰以各种彩绘图案花纹。下端连接木制鼓柄,柄长60厘米以上。通高约120厘米。鼓棰藤制、呈弯曲形,棰头包羊皮或布,棰柄木制。手握部位有雕饰。

奏时,奏者席地而坐,将鼓柄立于地上或插在鼓架上,左手扶持长柄,右手执鼓棰击奏;也可在仪仗乐队行进中演奏。在蒙古族地区,喇嘛跳查玛时,则边舞边奏。现在已用于歌舞表演,可系绸带斜挎于胸前演奏。亦用于藏戏伴奏
 
板鼓
 
板鼓,打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史久远。《清朝续文献通考》载:“班鼓,又名搭鼓,音嚼急,为各器之领袖,击法甚不易”。

形体矮小,鼓身木板较厚,用五块色木、桦木、槐木或桑木拼合而成。鼓身直径25厘米,但绝大部分是木质框面,中间振动发音的鼓面仅有5~10厘米,鼓膛呈八字形,鼓边高9.5厘米,蒙厚猪皮或牛皮,鼓皮张紧于鼓面并包到鼓身底端,用密排鼓钉绷紧,并在底部箍以铁圈。蒙皮的鼓腔部分叫鼓光,是敲击发音部位。

在戏曲乐队中,板鼓与拍板并用,由一人兼奏,居于指挥和领奏地位。演奏者被称之为“鼓佬”、“鼓师”。以各种击鼓手势和击音指挥乐队。又与拍板一起标志唱腔节奏,为演员的各种身段和动作伴奏,给锣鼓演奏增加花点,烘托舞台气氛和人物形象。演奏板鼓,将鼓吊于木架上,用两根藤或竹制鼓箭敲击,不仅鼓心、鼓边发音高低有别,使用点箭(鼓箭点击鼓面)或满箭(平击鼓面)发音也不同。有双打(双手持箭齐打或交替滚奏)、单打(右手持箭击鼓,左手持拍板敲击)、闷打(左箭压住鼓面,右箭打鼓面,发出闷音)等技巧。在民间器乐合奏,如“十番鼓”、“十番锣鼓”中与同鼓并用,由一人兼奏,居领奏地位。
兰州太平鼓
 
兰州太平鼓,打击乐器,流行于甘肃兰州等地区。相传由古代答腊鼓演变而来。

鼓框杨木制,呈桶形,两面蒙水牛皮。高71、面径38厘米。鼓身涂红或黑色磁漆,粘贴彩绘花篮图案或耍狮舞图案。

每年正月至三月农闲时节,人们击鼓伴奏,喜庆歌舞,以祝福丰收年景的到来,故名太平鼓。在年节活动中,由数十人组成太平鼓队,将鼓横挂于腰际,手持五彩长鞭(藤条)演奏,配合舞蹈动作,有跳打、举打、骑打等奏法,列出“普天同庆”、“两军对垒”、“五福临门”、“黄河激浪”等队阵,场面蔚为壮观。
 
 
八角鼓,满、白、汉等族打击乐器。因鼓框为八角形而得名。流行于东北、华北地区及云南大理、剑川等地。

据传,它由满族八旗的首领各献一块上乘木料镶嵌而成,象征满族八旗的团结。明代中叶流行于北京,明代沈榜《宛署杂记》载,都城八绝之一有刘雄为八角鼓绝。其后以八角鼓伴奏的演唱形式发展为说唱曲种,沿运河传入山东,在聊城、临清、济宁一带,演变为“山东八角鼓”。

鼓身较小而扁,框高5厘米,对边长19厘米。框用红木制作,蒙以蟒皮,羊皮或马皮,四周边缘镶嵌骨片装饰,边框的七个面上,镂成扁圆形窗孔,各装一对铜制小钹,还有一面边框装有小铜环,系两根丝质长穗为饰。

演奏时,左手持鼓,鼓身竖置,右手敲击鼓面发声,有坐、弹、垫、轮等技巧。摇震鼓身,小钹互相碰击发音。左手亦可弹击鼓皮反面。弹鼓面与摇鼓身相结合发出声响,清脆悦耳。主要用于伴奏说唱“单弦”(又名“单弦牌子曲”或“八角鼓”),由演唱者自打自唱。白族八角鼓,又名金钱鼓,用以伴奏歌舞,左手持鼓,右手掌击。
铙,打击乐器。《宋史·仪卫志》和《辽史·乐志》载,北宋和辽时,铙曾用于皇帝仪仗中的鼓吹乐里。当时佛教所用铜钹称为铙,宋代马端临《文献通考》载:“铜铙,浮屠氏所用浮沤器,小而声清,世俗谓之铙,其名虽与四金之铙同,其实异”。(宋代《乐书》所载“铜铙”条同此)。浮屠,梵文佛陀之译名。这种铙不是《周礼》所载金铙或西周以来植鸣的大型铜铙或编铙。明、清两代,铙已用于地方戏曲伴奏,清人李斗《扬州画舫录》载,昆曲伴奏曾用大铙。

铙用响铜制成,呈圆片形,形制与钹基本相同,但有区别:铙的碗顶平而小,其径约当全径的五分之一;钹的碗顶圆而大,其径约当全径的二分之一。铙面较大而薄,多为弧形,根部凹进,边部稍作翘起。大小相同的铙与钹,铙所发之音低于钹而余音长。铙面直径大小不一,常见者27~55厘米,最大者达68厘米,碗径7厘米以上,重1~2.5公斤。两面为一副,相击后发音,音色清亮,带有深沉的水音。延续音长。

演奏时,双手各执一面互击,有平击、侧击、闷击等手法。用于苏南吹打等民间器乐合奏,昆曲、粤剧等地方戏曲和舞狮、舞龙等民间歌舞伴奏。

 
狗叫
 
小叫,又名狗叫。形体为一面小铜锣,锣面直径9厘米,用锣板敲击。其音响热烈、活泼,令人有跳跃感。常与响盏合用。用于福建南音。笼吹、福州十番、晋江十番、闽南十音、闽西十班、闽东拾锦、静板、高甲戏等。
 

梨花片
 
梨花片,又称月牙片。是说唱曲种梨花大鼓、山东大鼓的伴奏乐器。梨花大鼓又叫犁铧大鼓或铁片大鼓,源于山东乡间农歌。农民歌唱时,常以农具里犁铧碎片敲击节奏,这便是梨花片的最初形式。在农歌发展为大鼓以后,便不再使用犁铧的铁片而改用铜片,名为梨花片。

梨花片是半圆形的薄铜片,长16、中间宽4、厚0.4厘米,两片为一副,重0.25公斤。

演奏时,将两片夹于手指间碰击发音。用于山东快书时由表演者自击自唱。
革胡,新型拉弦乐器。

本世纪五十年代,上海音乐学院杨雨森(1926~1980)在二胡基础上吸收其它拉弦乐器特点创制而成。红木、花梨木制。琴头雕刻龙头,琴杆插入琴筒一侧,琴杆表面设弧形指板。琴筒圆形。蒙蟒皮、马皮或羊皮。后口置音窗。皮面张力可调。置四轴,张四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的张力,皮面内侧中心设有六足形音柱传音,琴码呈扁铲状,码脚与音柱顶衔接,以使皮膜振动范围扩大。音色圆润雄厚。

七十年代又研制成圆方筒协振式和全板式革胡。前者协振鼓为膜板结合式,蟒皮后面贴有桐木板,发音坚实响亮;后者琴筒呈扁瓮形,不蒙皮膜,前、后和右侧三面设桐木板,通过音柱和杠杆直码使三板协振,音色淳厚低沉。

演奏时,弓在弦外拉奏,可拨弦弹奏。吸收了二胡、中胡、坠胡、马头琴的演奏技巧并有所发展。在民族乐队中可代替中胡和低胡。

中胡
 
中胡,中音二胡简称,拉弦乐器。

本世纪五十年代,在二胡基础上改革制成。结构与二胡相同,形制稍大。琴杆长86厘米,琴头多雕龙头或呈弯月形。琴筒较大,多为圆形,用于江南丝竹,广东音乐等器乐和乐队合奏或越剧伴奏,也用于独奏。在民族乐队中属中音乐器,使乐队音响丰满、浑厚。独奏曲有《草原上》、协奏曲有《苏武》等。
 
低胡
 
低胡,低音二胡简称。拉弦乐器。

本世纪五十年代,在二胡基础上改革制成。有大中小三种形制。琴头多雕龙头或呈卷书形。琴筒多为圆形或八方形,长26、前口外径23厘米。蒙蟒皮、羊皮或马皮。后口置音窗。张丝弦或肠衣弦。定弦比中胡低一个八度,音域在两个八度内。

演奏需隔指按音,可演奏慢速曲调或奏乐句中强拍。音色低沉宽厚。

四胡
 
四胡,拉弦乐器。又称四弦、二夹弦。源于古代奚琴。宋代陈旸《乐书》:“奚琴本胡乐也。”清代用于宫廷乐队,称提琴。清代《律吕正义后编》:“提琴,四弦,与阮咸相似,其实亦奚琴之类也。”流行于内蒙古、东北和华北各省、区。

结构与二胡相同,琴杆略长而粗,置四轴,张四弦。有大、中、小三种。琴杆用红木或乌木制,琴头平顶、无饰。琴筒有圆形和八方形两种。前口蒙蟒皮,后口加边框。弦轴红木制,轴顶加骨片为饰。张丝弦或钢丝弦,每两弦定为同音。
是京韵大鼓、西河大鼓、天津时调、湖北小曲、绍兴莲花落等说唱和二人台、曲剧、皮影等戏曲的伴奏乐器。葫芦胡,壮族拉弦乐器。壮语称“冉卜”。流行于广西壮族自治区西部各县。

琴杆木制或竹制,琴筒系天然的大小两节葫芦壳。粗节最大处横向切断,蒙桐木板。葫芦细节末端雕刻梅花瓣形音孔。两轴,张丝弦或尼龙缠钢丝弦。用马尾弓拉奏。

用于壮族八音乐队合奏和壮剧伴奏。


呼胡
 
呼胡,拉弦乐器。又名梆胡、胡芦子。流行于山西、陕西等地。用于传统晋剧(中路梆子)、北路梆子、蒲剧伴奏。
清代乾隆五十年(1785)吴太初《燕兰小谱》载:“蜀伶新出琴腔,即甘肃调,名西秦腔。其器不用笙笛,以胡琴为主,月琴付之,工尺咿唔如话”(蜀伶,系指当时山陕梆子艺人多为四川籍)。至近代,呼胡、二股弦、三弦、四股弦(月琴)已成为晋剧等梆子腔戏曲的主要伴奏乐器,称文场四大件。也是地方戏曲耍孩儿的主要伴奏乐器,又称第一大板胡、正弦。

京二胡
 
京二胡,原称瓮子,拉弦乐器。

本世纪二十年代末,由京胡演奏家王少卿(1900~1959)和京胡制作师洪广源(1910~1975)研制而成,并首次用于京剧伴奏。系用苏州滩黄二胡、革掉音窗、改蒙蛇皮等研制而成。

结构与二胡相同,形制略小。主要用于伴奏京剧,与京胡、月琴合称“三大件”。也用于川剧、豫剧、评剧伴奏。


 
马骨胡,

壮族拉弦乐器。壮族称冉督、冉列。流行于广西壮族自治区西林、隆林、田林、百色、靖西、德保一带和云南、湖南等省壮族地区。

相传已有二百余年历史,最初用于节日串寨演奏,称“游院”,亦即壮族民间器乐合奏“八音”的早期形式。后来用于壮剧伴奏。
演奏时,琴筒置于腿上,左手持琴按弦,右手执马尾弓在两弦间拉奏。音色近似京胡并较之柔美。常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。用于独奏、八音乐队合奏、莫伦说唱和壮剧伴奏。是八音乐队的主奏乐器,在壮剧乐队中也居领奏地位。
 

 这些叫胡的乐器形状都 差不多


葫芦琴
 
葫芦琴,纳西族拉弦乐器。流行于云南保山地区。

琴杆用黄杨、麻栗或枇杷等木料制作,琴筒系天然生长的葫芦。或取整个葫芦,或取大的一端。葫芦断面蒙杉松或梧桐木板。琴头呈如意形,琴杆扁圆形,代指板,不设千斤。顶端有山口。两轴,张两条丝弦,用马尾弓拉奏。
近年,依葫芦之大小,制作高、中、低音三种葫芦琴。音色浑厚、古朴,用于洞经音乐乐队。演奏《水龙吟》、《马倒铃》、《谒金门》、《锁南枝》等曲,为主奏乐器。
南音二弦,

广泛流行于福建地区。用于南音、莆田十音、八乐、闽南十班、笼吹、锦歌等。

琴杆竹制,二弦与宋代陈旸《乐书》所绘奚琴在形制上极为相似,特别是两轴置于琴杆右侧,为全国广大汉族地区流行的胡琴类拉弦乐器所仅有(朝鲜族奚琴与其相似),可能是其遗制。福建泉州开元寺(初建于唐代,明代重修)紫云殿斗拱乐伎木雕中有演奏二弦的形象(《中国音乐史图鉴》IV—62)。
 
坠琴
 
坠琴,又称坠子。拉弦乐器。流行于河南省各地。是河南说唱“坠子书”的主要伴奏乐器,因有较长的指板,大幅度滑音最具有特色,对唱腔能衬托入微。演奏者在拉奏坠琴的同时,还脚踏坠梆击节,为演唱者伴奏

本世纪初由小三弦改革制成,最初说唱音乐“三弦铰子书”用小三弦伴奏,后在“莺歌柳书”中将三弦改为二弦,又将琴鼓上所蒙蟒皮改为薄桐木板,用马尾弓拉奏,始成今之坠琴。
椰胡
 
椰胡,拉弦乐器。又名潮提、小冇胡。流行于广东、福建等地区。《清朝续文献通考》:“潮提,乌木柄,椰壳为槽,蛤螭壳为柱,与二胡等。发音甚静而平和,亦粤乐器”。琴筒用半个椰壳制,前口蒙桐木板,背面开小金钱眼状小孔为音窗。用小贝壳作码。

音色柔和淳厚。用于演奏广东音乐和多种广东戏曲、曲艺伴奏。也用于福建龙岩静板音乐,永定、上杭等地的十班音乐等。


 
根卡,

藏族拉弦乐器。流行于西藏自治区拉萨、日喀则等地。相传五世达赖时期(1642~1682)从拉达克地区传至拉萨,用于演奏宫廷音乐,在达赖的宫廷乐队中已用二百余年。本世纪初濒于失传。传统根卡与维吾尔族艾捷克相象,琴体木制,琴筒呈坛形,琴面(前口)较小,蒙羊皮或木板,后口为一较大圆形出音孔,外壳绘有民族风格的图案花纹。琴杆上粗下细,无指板。本世纪五十年代后,在传统根卡基础上改革制成高音根卡。另有中音根卡、低音根卡。


纳西胡琴
 
纳西胡琴,纳西族拉弦乐器。流行于云南省丽江纳西族自治县。

琴身全长67厘米,琴筒用楸木挖制,蒙羊皮或蟒皮,后敞口,边缘镶铁片。琴杆硬木制,上端雕龙头为饰。琴颈左右各置一黄杨木弦轴,琴杆上端设骨制或竹制弦枕。有的弦轴同设一侧,无弦枕者则设千斤。张丝弦或钢丝弦。松木制琴码。细竹拴马尾为弓。

用于演奏白沙细乐和洞经音乐。
38簧复合音苗加键笙(义管笙) (附:音域表.音位图.复合音苗原理图)

据考证:唐代就有一种名为义管的17簧笙.
义管笙,是在17簧之外,另备两根"义管",待需使用时换上.
尊照古人的这一方法.[唐山笙坊]合理地运用在了38簧复合音苗加键笙上.才科学的实现了当今38簧笙的两种音域带.即:
(一)#f.g.[#g].a.[#a].--------------------g3
(二)[d].[e].#f.g.b-----------------------g3
注: [ ]为义管.
这样一来两种音域带的38簧复合音苗加键笙就可胜任当今所有笙独奏曲对音域的要求了.
     注: 唐山笙坊[专利资料]栏目可提供具体资料.

                                   38簧复合音苗加键笙简介:

   38簧复合音苗加键笙共加键15支d.e.#f.g.a.b.c1.#c1.d1.#d1.e1.f1.g1.#g1.#a1)          

   38簧复合音苗加键笙共加装扩音管13支g.#g.a.#a.b.c.#c3.d3.#d3.e3.f3.#f3.g3).
   38簧复合音苗加键笙仍然保持传统笙音色.西洋大小调,各种和声运用自如.转调非常方便.
音位排列合理,为河北指法发展变化而来.由于采用了轻型材料全笙重量仅有1.668kg.
   34簧复合音苗加键笙音域:a-----#f3.